교회 예배에서 찬양 인도자가 무대 위에서 마이크를 잡는 순간, 우리는 흔히 '노래를 잘하는 사람'의 이미지를 떠올린다. 하지만 예배당 안의 공간을 하나의 거대한 호흡으로 바라본다면, 인도자는 그 호흡의 중심에서 리듬을 만드는 존재에 가깝다.

많은 사람들이 교회 찬양팀의 악보 사용에 대해 단순하게 생각한다. 악보를 구매하거나 CCM(현대 기독교 음악) 악보집을 한 권 사면 모든 곡을 자유롭게 사용할 수 있다고 믿는 것이다. 그러나 실제로 교회 예배 현장에서 사용되는 음악의 저작권 구조는 훨씬 복잡하다.

어느 일요일 아침, 교회에 처음 발을 들인 방문객은 예배의 분위기에 압도당하기 마련이다. 수백 명의 회중이 눈을 감고, 손을 들고, 때로는 눈물을 흘리며 한 목소리로 노래를 부르는 광경은 그 자체로 하나의 장면이다.

클래식과 재즈, 힙합까지 아우르던 한 뮤지션이 복음성가를 만난 뒤 음악 인생이 통째로 바뀌는 과정을 지켜보는 일은 흥미로운 관찰 대상이다. 그가 연주하던 음악적 언어는 변하지 않았는데, 음악을 대하는 태도와 메시지를 전달하는 방식은 완전히 다른 차원으로 옮겨갔다.

왜 지금 최신 CCM의 구조적 분석이 예배 사역자에게 중요한 화두가 되었을까. 세대가 바뀌면서 찬양의 언어와 멜로디의 진행 방식이 급격하게 변화하고 있기 때문이다.